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La carga horaria varía entre 7 y 10
horas semanales dependiendo del Diploma escogido.
Espacios de práctica e
intercambio en torno al área específica de conocimiento
escogida.
Encuentros presenciales dentro del turno matutino adhiriendo
trabajo en plataforma virtual.
Conformado por cursos y seminarios
que se desarrollan durante 2 cuatrimestres.
El objetivo fundamental de los Diplomas, es la formación y actualización dentro de un marco de desarrollo técnico e interpretativo que fomenta la práctica, la creación y la producción artística.
Cada encuentro presenta diferentes espacios de práctica e intercambio en torno al área específica de conocimiento escogida, donde conviven enfoques pedagógicos tradicionales y experimentales que posibilitan el desarrollo de las competencias específicas. A través de prácticas de exploración e improvisación, entrenamiento, ejercicios de creación, investigación e intercambio, se alternan trabajos dirigidos por el/la docente responsable de cada curso. Se utilizan materiales disparadores: objetos, textos, videos e imágenes. Se promueve el intercambio, la reflexión y
construcción colectiva generando espacios de discusión y
problematización sobre las prácticas.
El diseño curricular está conformado por cursos y seminarios que se desarrollan durante dos semestres. En 2024 ocurrirán de de abril a diciembre. La carga horaria varía entre 7 y 10 horas semanales dependiendo del Diploma escogido.
Encuentros presenciales dentro del turno matutino adhiriendo trabajo en plataforma virtual. Los/as aspirantes al Diploma compartirán los cursos con el estudiantado de la Licenciatura en Artes Escénicas. Contarán además con breves talleres y seminarios complementarios.
Para la obtención del Diploma deben aprobarse todos los cursos pertenecientes al área y especificidad escogida. El sistema de evaluación de los mismos se encuentra en sus respectivos programas y plantea una calificación cuantitativa en una escala de 1 (uno) a 12 (doce) para la aprobación. Se requiere una asistencia mínima del 80% de las clases impartidas.
Duración: 8 meses (7 horas semanales)
Actuación Interpretativa I
Juegos Teatrales / Creación e improvisación
Actuación Creativa I
Interpretación sobre textos dramáticos.
Técnicas y herramientas básicas.
Teoría Teatral I
-Dispondrá de herramientas prácticas y teóricas para un básico desempeño en la Actuación.
-Tendrá comprensión sobre el medio artístico y conocimientos que le fomentarán el entusiasmo para sus prácticas propias.
-Podrá participar en espectáculos artísticos dirigidos por terceros.
-Podrá participar como asistente en espectáculos y direcciones escénicas.
-Podrá encarnar roles secundarios o de exigencias básicas en obras de teatro y piezas audiovisuales.
-Dispondrá de una amplia nomenclatura artística que le permitirá un primer intercambio con otros estudiantes o profesionales del medio.
-Contará con herramientas técnicas y expresivas.
-Logrará identificar sus intereses y gustos personales pudiendo proyectar su formación artística con claridad y convicción.
Duración: 8 meses (8 horas semanales)
Biomecánica aplicada a la danza
Prevención de lesiones, anatomía aplicada a la danza clásica
Técnicas de la danza I
Danza contemporánea
Técnicas de la danza II
Danza moderna
- Organizará de manera consciente su propia estructura corporal reconociendo sus posibilidades de movimiento y ampliando su vocabulario gestual.
- Integrará y vinculará nociones técnicas de la danza con la anatomía para el movimiento.
- Aplicará los principios básicos de la Danza Moderna y Contemporánea a nivel práctico y conceptual.
- Desarrollará capacidad crítica respecto al tratamiento del cuerpo y la danza como instrumento expresivo, creativo, como práctica social y de entretenimiento.
2 cuatrimestres
(Semestre 1: 6,5 horas semanales / Semestre 2: 8 horas semanales).
1er cuatrimestre
Canto I
Audioperceptiva I
Técnica Vocal
Educación de la Voz I
Educación somática aplicada al arte escénico; La voz.
2do cuatrimestre
Canto II
Audioperceptiva II
Técnica vocal II
Educación de la Voz II
-Dispondrá de herramientas prácticas y teóricas para un desempeño básico y entusiasta en la voz cantada.
-Aplicará conocimientos teóricos y experienciales a nivel práctico y conceptual.
-Desarrollará las posibilidades de la voz al aplicar recursos técnicos e interpretativos.
-Logrará desarrollar un vínculo interpretativo y conceptual con la canción como herramienta comunicacional, expresiva, creativa y pedagógica, dependiendo de intereses, necesidad y gustos personales.
-Tendrá la oportunidad de ampliar el conocimiento de géneros y estilos musicales como insumos para interpretar nuevos repertorios.
-Desarrollará capacidad crítica respecto al tratamiento y uso de la voz.
-Tendrá oportunidades de performance con diferentes ensambles y escenarios de características y contextos diversos.
